MYCELIO
"Le mycélium ou mycorhize est un champignon qui se développe sous le sol, créant un réseau de connexions entre toutes les espèces végétales, un peu comme Internet, qui leur permet non seulement de communiquer, mais aussi de prendre soin d'elles-mêmes, de se protéger, de se nourrir et de s'approvisionner en eau. Lorsqu'un arbre est coupé dans la forêt, ce mycélium communique aux autres arbres que l'un d'eux est en train de mourir, et les autres, à travers le mycélium, commencent à prendre soin du tronc restant pour essayer de sauver cette vie. Ils nourrissent l'arbre, lui donnent de l'eau et le protègent. Parce que ce tronc mourant fait partie de la famille de la forêt, comme si nous étions tous ensemble dans l'anthropocène."
(Veuillez noter que la vidéo suivante est un extrait de 5 minutes 30 de documentation audiovisuelle uniquement. Les clips suivants ont été extraits de l'œuvre d'art sonore et performative immersive : [mycelio] qui est une projection vidéo 4K générée par l'IA de 25 minutes et est généralement réalisée dans un scénario d'installation spatiale sonore multicanal architectural en direct avec une performance en direct de CEREUS).
Peligro 19, Villanueva del Rosario (Andalousie), Espagne. (2024)
Un soir de pleine lune bleue en Lion, dans les montagnes de Villanueva del Rosario, près de Malaga, le lieu Peligro 19 s'est transformé en un univers sensoriel unique. La musique enveloppante de CEREUS et la danse viscérale de la danseuse contemporaine uruguayenne Lula Amir se sont fusionnées pour créer une expérience audiovisuelle inoubliable avec une œuvre d'art vidéo générative en IA de Jared Kuvent.
Basée à Malaga, Lula Amir est une danseuse et chorégraphe uruguayenne. Sara Sarabia et Fabian Vroom sont les directeurs et conservateurs de Peligro 19 à Villanueva del Rosario (Andalousie), Espagne. Jared Kuvent vit et travaille à San Diego, Californie, États-Unis
Le plateau des miroirs, Phi Foundation, Montréal, Quebec, Canada.
Les Plateaux de Miroirs est une soirée de spectacles sonores et musicaux organisée parallèlement à l'exposition Rirkrit Tiravanija : JOUEZ/PLAY, dans le cadre de la 21e édition de Nuit blanche à Montréal.
Le public convié à un moment de calme et d'introspection à été invité à découvrir des performances d'ambiances et de drones présentées en continu au cœur de l'œuvre d'art de Rirkrit Tiravanija sans titre 1996 (studio de répétition no. 6). Cette installation recréait une salle de répétition où Tiravanija et ses amis se rencontraient pour jouer de la musique.
FESTIVAL ROTA
Centro Negra AADK, Blanca, Murcie, Espagne
Le festival ROTA et la résidence d'artiste ont fourni l'espace de réflexion parfait pour rassembler, collecter et co-composer du matériel sonore grâce à une approche transdisciplinaire d'activation du matériel de synthèse modulaire pour s'intra-connecter avec les domaines de recherche d'études sonores tels que l'engagement social en lien avec le village de Blanca, Murcie ci-dessous. Dans la recherche spéculative sur la bioacoustique végétale, on entre dans une intra-relation sonique des humains avec les êtres non humains (vie végétale) activés par les signaux d'ondes acoustiques émis par les espèces de la flore locale.
La résidence a généré une approche géophysique, géométaphysique ou géomystique car l'examen de la matière sonore en tant que champ quantique d'écoute était au centre du travail de la résidence. Cette résidence artistique a encouragé et soutenu notre recherche pour examiner comment nous créons et pourrions créer des espaces de soin, de courage et d'imagination en travaillant avec le groupe local de théâtre féminin : Las Atrevidas. Nous y avons travaillé sur des ateliers collaboratifs, et avons ainsi pu pénétrer le tissu social de Blanca en assistant à de multiples concepts, corps et technologies féministes matérialistes.
Espace Spazju Kreattiv, Édifice Saint James Cavalier, La Valette, République deMalte.
L'installation « Cereus » est une œuvre de composition sonore immersive, perçue comme une méditation « d'écoute profonde » et nécessitant une attention totale.Le public reposant sur les coussins fournis pouvaient s'immerger dans une ode multisensorielle aux transformations planétaires qui se déroulent tout autour de nous.
Cet espace d'exposition permet d'assister et d'écouter, avec un son quadraphonique, un paysage bioacoustique de la région méditerranéenne, peuplée des êtres vivants issus de l'univers naturel.
Par ordre d'apparition (énuméré ci-dessous), arrangé et formant une chronologie sonore. Les signaux bioélectriques sont traduits en messages / tonalités interprétés par des instruments virtuels modulaires et analogues dont le matriçage est fait par Ableton Live.
0:00 Ground Layer : Chant d'oiseau capté dans l'environnement entrelacé avec des mauvaises herbes végétales anonymes enregistrées et modulées par « Scion », un capteur de biofeedback intégré à un générateur de tension quadruple aléatoire.
0:32 Basilic.
2:24 Piment de Padron.
4:35 Tilleul fruitier.
5:24 Limettier.
5:38 Basilic.
7:12 Piment de Padron.
8:51 Basilic et Tilleul fruitier.
9:20 Artichaut.
10:40 Cereus (dame de la nuit), Cactus.
16:00
The PATCH
A Trilogy of (Book I, II, III),
Bonnie Baxter and the BJJ Collective.
MAC LAU, St. Jerome, Quebec, CANADA.
"I AM A TOMATO". performed by La Chachi.
BAJO EL OLIVO//CASA MIA, Alhaurín el Grande, Andalucia, Spain. 2022
« The Patch », capté à Alhaurin el Grande, en Espagne, est une œuvre audiovisuelle qui illumine les mouvements chorégraphiés de La Chachi (une dansseuse de flamenco de Malaga, en Espagne) avec le fruit de la tomate créant une œuvre de danse contemporaine entrelaçant la physionomie humaine et sa relation à la terre et à la matière végétale. Ce travail forme une intra-action entre le sol, l'eau, le soleil et la danse humaine, prophétie et narration à propos du déroulement organique purement biologique des événements.
La Chachi, "Soy un tomate" (2022). Capturado en "El Parche" en Alhaurín el Grande, España, es un trabajo audiovisual que ilumina los movimientos coreografiados de La Chachi (una bailarina de flamenco de Málaga, España) con el fruto del tomate creando una obra de danza contemporánea entrelazada con la fisonomía humana en relación con la tierra y la materia vegetal. Esta obra forma una intra-acción entre la tierra, el agua y el sol con la danza humana, la profecía y la narración de historias sobre un desarrollo puramente biológico orgánico de los acontecimientos.
DEVENIR COMPOST
Alhaurín el Grande, Andalousie, Espagne.
Nous sommes nés de la terre et nous retournons au sol. Nous en sommes venus à prendre conscience qu'on pense à la nature comme quelque chose de séparé de nous-mêmes. « Devenir compost » met de côté le point de vue (paradigme) selon lequel les humains seraient différents de tous les autres organismes, que tout comportement humain est contrôlé par la culture et le libre arbitre, et que tous les problèmes peuvent être résolus par l'ingéniosité et la technologie humaine.
« Devenir compost » nous unit au monde plus qu'humain. Il n'y a que la nature dans toute sa floraison éternelle, créant et produisant les océans, les arbres, les oiseaux et toutes les bêtes et créatures du monde. Ne nous laissons pas tenter à la réimaginer, mais plutôt imaginons-la sur de complètement nouvelles bases avec la nature comme notre co-conspirateur, notre partenaire, notre guide.
Performances de Cristina Savage et Ursula Bravo, Alhaurín el Grande, Andalousie, Espagne.